Бени Гудман е личност, без която е невъзможно да си представим музика. Често е наричан кралят на суинга. Тези, които дадоха на Бени този прякор, имаха право да мислят така. И днес няма съмнение, че Бени Гудман е музикант от Бога.
Бени Гудман беше нещо повече от известен кларинетист и ръководител на група. Музикантът създава емблематични оркестри, известни със своята удивителна сплотеност и интеграция.
Музикантът беше известен с огромното си обществено влияние. Чернокожи музиканти свиреха в оркестъра на Бени във време на голям фанатизъм и сегрегация.
Детство и младост
Бени е роден в семейството на еврейски имигранти от Руската империя, Давид Гутман (от Бела Церков) и Дора Резинская-Гутман (според други източници, грузинка или Гринская, от Ковно).
От ранна детска възраст е влюбен в музиката. На 10-годишна възраст кларинетът попада в ръцете на Бени. Година по-късно момчето професионално свири композициите на известния Тед Луис.
Гудман работи като уличен музикант. Когато момчето беше тийнейджър, той вече имаше джобните си пари. През този период Бени за първи път осъзнава нарастващото влияние на музиката върху него. Скоро той напуска гимназията и се посвещава на творчеството. Почти веднага след решението да напусне учебното заведение, той се присъединява към оркестъра на тромпетиста Бикс Бейдербек.
Между другото, Бени Гудман е първият бял музикант, получил признание сред чернокожите джазмени. Струваше си. Разбира се, още тогава всеки, който чу играта на момчето, разбра, че той ще стигне далеч.
Творческият път на Бени Гудман
През есента на 1929 г. джаз музикантът напуска оркестъра и се мести в Ню Йорк. Бени не напусна групата просто така. Искаше да изгради солова кариера.
Скоро младият музикант записва песни по радиото, свири в оркестрите на бродуейски мюзикъли и пише музикални композиции. И ги изпълни сам, с подкрепата на импровизирани състави.
Известно време по-късно Бени Гудман записва песен, благодарение на която печели първата си популярност. Говорим за музикалната композиция He's Not Worth Your Tear. Парчето е записано през 1931 г. от Meloton Records и включва певеца Скрапи Ламбърт.
Скоро музикантът подписа първия си договор с Columbia Records. През 1934 г. Ain't Cha Glad?, Riffin' the Scotch, Ol' Pappy, I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin' оглавяват престижните музикални класации в страната.
Признание и началото на "ерата на суинга"
Меломаните и феновете с радост приеха композициите, представени от изпълнителя. Фактът, че песните бяха в класацията, разбира се, увеличи репутацията на Бени Гудман. Какво можете да очаквате от музикант, който вече е издал дузина достойни произведения? Разбира се, нов шедьовър. Композицията Moon Glow (1934) заема 1-ва позиция в класациите. Беше забележителен успех.
Успехът на тази песен беше повторен от Take My Word и Bugle Call Rag. След края на договора с музикалната зала Бени беше поканен в радио NBC да води съботната програма Let's Dance.
За 6 месеца работа Бени Гудман удари върха на музикалните класации още дузина пъти. Този успех се повтори, след като музикантът започна да работи със звукозаписната компания RCA Victor.
Но скоро програмата, където Бени Гудман беше домакин, беше затворена. Това събитие граничи със стачка на работещите в Националната бисквитена компания - спонсор на същата радиопрограма. Така Гудман и екипът му остават без работа.
Това не са най-добрите времена за Съединените американски щати. Страната беше в истинска депресия. Бени Гудман и неговият оркестър в буквалния смисъл на думата останаха без средства. Скоро музикантът реши да отиде на голямо турне с лични автомобили.
По пътя през градовете на Средния Запад концертите на оркестъра не бяха особено популярни. Голяма част от публиката напусна залата, след като разбра, че музикантите свирят суинг, а не денс музика.
Трудни времена за Бени Гудман
Музикантите бяха практически без пари. Те изпаднаха в депресия. Много просто напуснаха оркестъра, защото имаха нужда от нещо, за да изхранват семействата си. Представленията вече не бяха печеливши.
Групата най-накрая стигна до Лос Анджелис. Този път музикантът реши да не експериментира. Пуснаха не своя, а денс музика. В залата публиката го прие без ентусиазъм, вяло потъпкана в пътеките, започна мърморене. Барабанистът на групата извика: „Момчета, какво, по дяволите, правим? Ако това е последното представление, нека не се срамуваме да се виждаме извън сцената..."
Музикантите спряха да свирят денс музика и засвириха обичайния суинг. Тази вечер те работеха на 100%. Публиката беше във възторг. Меломаните „ревяха” от радост и еуфория. Мнозина разпознаха популярните песни на Бени Гудман.
Известно време по-късно Бени Гудман се премества в района на Чикаго. Там, с изпълнителката Хелън, Уорд написа редица "сочни" композиции, които в бъдеще станаха признати класики. Става въпрос за песните:
- Мина доста време;
- добър-добър;
- Славата на любовта;
- Тези глупави неща ми напомнят за теб;
- Ти обърна масата срещу мен.
Скоро Бени Гудман отново беше поканен да ръководи програмата. Той стана водещ на шоуто Camel Caravan. През есента на 1936 г. оркестърът му прави първата си телевизионна изява. Тогава музикантът се върна в Ню Йорк.
Връх в музикалната кариера на Бени Гудман
Година по-късно музикалните композиции на Бени Гудман отново достигнаха челните позиции в музикалните класации. Зашеметяващата популярност падна върху музиканта. Скоро оркестърът, ръководен от музиканта, участва в снимките на филма "Хотел Холивуд".
Танцовата зала Savoy, която беше посещавана от зрители от различни националности, по това време беше домакин на Битките на джаз бандите, където оркестърът на Чик Уеб често побеждаваше съперници. Гудман, осъзнал важността си, предизвика Чик Уеб.
Ню Йорк затаи дъх в очакване на дългоочаквания музикален дуел. Зрителите нямаха търпение за сблъсъка на двама титани. И в уговорената вечер залата за танци Savoy е пълна. Залата побира повече от 4 хиляди души. Публиката чакаше. Беше нещо!
Никой от присъстващите зрители не беше чувал подобно нещо досега! Музикантите се постараха толкова много, че сякаш въздухът беше зареден с тази мощна енергия.
Въпреки оригиналността и виртуозността на музикантите от Goodman Orchestra, оркестърът на Chick Webb беше най-добрият. Когато противниковите музиканти започнаха да свирят, членовете на оркестъра на Бени Гудман просто махнаха с ръка. Знаеха, че Чик Уеб ще спечели.
Пикът в музикалната кариера на Бени Гудман идва през 1938 г. Именно през тази година музикантът проведе известен концерт в Карнеги Хол в Ню Йорк. Тогава музикантът изпълни не само песни от собствения си репертоар, но и песента Avalon на Ал Джолсън.
През същата година песните на Гудман попадат в топ 14 повече от 10 пъти. Popулярни песни включват I Let a Song Go out of My Heart, Don't Be That Way и Sing, Sing, Sing (With a Swing). Последната песен беше много популярна. Впоследствие тя беше въведена в Залата на славата на Грами.
Дейностите на Бени Гудман в следвоенния период
Влизането на Съединените американски щати във Втората световна война и стачката, инициирана от Американската федерация на музикантите, принудиха Бени временно да прекрати сътрудничеството си с Victor RCA.
Музикантът успя да завърши работата по някои песни още преди стачката. Особено внимание заслужава композицията Taking Chance on Love.
След това се пробва в киното. Той се появява във филми като Stage Door Canteen, The Gang's All Here и Sweet and Low-Down. Бени перфектно свикна с ролята и талантливо предаде състоянието на героите си.
През зимата на 1944 г. джазменът, заедно със своя квинтет, става член на шоуто на Бродуей „Седемте изкуства“. Спектакълът предизвика значителен зрителски интерес и издържа 182 изпълнения.
Година по-късно забраната за звукозапис е премахната. Бени Гудман се завърна в родното си звукозаписно студио. Още през април беше издадена компилацията Hot Jazz, която моментално попадна в топ 10 на най-добрите записи.
Следващата компилация Gotta Be This or That също беше успешна. При записа на албума самият Гудман изпълнява вокалната част за първи път. Това събитие е запечатано в песента Symphony.
Скоро Бени се премества в звукозаписното студио Capitol Records. Освен това той участва в снимките на филма „Роди се песен“. През същия период от време започват и следващите му музикални експерименти.
Суингът заменя бибопа и оркестърът на Гудман записва няколко композиции в този стил. Голяма изненада беше информацията, че Гудман разпуска оркестъра си. Това събитие се случи през 1949 г. В бъдеще музикантът събра оркестър, но само за така наречените еднократни "действия".
До началото на 1950-те години на миналия век Бени практически не се занимава с композиране. По същото време се появява сборникът му „Джаз концерт в Карнеги хол“. В този диск музикантът „инвестира“ запис на живо от известното изпълнение на 16 януари 1938 г.
Последвалата компилация Jazz Concerto No. 2 също беше топло приета от фенове и музикални критици. Година по-късно дискографията на музиканта беше попълнена с друг албум, The Benny Goodman Story.
Последните години от живота на Бени Гудман
От средата на 1950-те години на миналия век Бени Гудман прави редица турнета по света. В началото на 1960-те години музикантът посети територията на Съветския съюз. Той остана впечатлен от топлия прием от феновете си. В резултат на това той издаде албума "Бени Гудман в Москва".
През 1963 г. музиканти, които са свирили с Goodman още в началото на 1930-те години на миналия век, се събират в RCA Victor Studios. Става дума за Джийн Круп, Теди Уилсън и Лайънъл Хамптън. Музикантите се обединиха не просто така, а за да запишат албума "Отново заедно!". Албумът не остана незабелязан от феновете.
Годините се усещат, така че музикантът практически не записва песни. Единствената значима работа е компилацията "Benny Goodman Today", записана през 1971 г. в Стокхолм. Малко преди смъртта си Бени Гудман получи престижната награда Грами. Спечели албумът "Let's dance!". (по музиката на едноименната радиопрограма).
Бени Гудман умира на 13 юни 1986 г. в Ню Йорк. От доста време има проблеми със сърцето. Умира от инфаркт и е погребан в Стамфорд.
Естествено, Бени Гудман оставя след себе си богато творческо наследство. Той включва много компилации, които са записани в звукозаписните студия Columbia и RCA Victor.
Има поредица от дискове от личния архив на музиканта, издадени от Music Master, както и различни индивидуални записи. И въпреки че музикантът отдавна е мъртъв, песните му са безсмъртни.
