Кой учи птицата да пее? Това е много глупав въпрос. Птицата се ражда с това призвание. За нея пеенето и дишането са едни и същи понятия. Същото може да се каже и за един от най-популярните изпълнители на миналия век Чарли Паркър, който често е наричан Bird.
Чарли е безсмъртна джаз легенда. Американски саксофонист и композитор, който стана един от основателите на стила бибоп. Художникът успя да направи истинска революция в света на джаза. Той създаде нова представа за това какво е музика.
Бибоп (be-bop, bop) е джаз стил, развил се в началото и средата на 1940-те години на ХХ век. Представеният стил се характеризира с бързо темпо и сложни импровизации.
Детство и младост на Чарли Паркър
Чарли Паркър е роден на 29 август 1920 г. в малкото провинциално градче Канзас Сити (Канзас). Прекарва детството си в Канзас Сити, Мисури.
Човекът от ранна детска възраст се интересуваше от музика. На 11-годишна възраст той усвоява свиренето на саксофон, а три години по-късно Чарли Паркър става член на училищния ансамбъл. Беше искрено щастлив, че е открил призванието си.
В началото на 1930-те години на миналия век на мястото, където е роден Паркър, се създава особен стил джаз музика. Новият стил се отличава с проникване, което е „подправено“ с блус интонации, както и с импровизация. Музиката звучеше навсякъде и беше просто невъзможно да се влюбиш в нея.
Началото на творческата кариера на Чарли Паркър
В юношеството Чарли Паркър решава бъдещата си професия. Той напусна училище и се присъедини към групата. Музикантите свирят в местни дискотеки, партита и ресторанти.
Въпреки изтощителната работа, публиката оцени изпълненията на момчетата на 1 долар. Но нищожният бакшиш не беше нищо в сравнение с преживяването, което музикантът имаше на сцената. По това време Чарли Паркър получава прякора Yardbird (Yardbird), което в армията означава "новобранец".
Чарли припомни, че в началния етап от кариерата си е трябвало да прекара повече от 15 часа в репетиции. Умората от часовете направи младежа много щастлив.
През 1938 г. той се присъединява към джаз пианиста Джей МакШан. От този момент започва професионалната кариера на начинаещ. Заедно с екипа на Джей той обиколи Америка и дори посети Ню Йорк. Първите професионални записи на Parker датират от това време, като част от ансамбъла McShann.
Чарли Паркър се мести в Ню Йорк
През 1939 г. Чарли Паркър реализира съкровената си мечта. Той се премества в Ню Йорк, за да продължи кариерата си. Въпреки това, в метрополията, той трябваше да печели не само музика. Дълго време човекът работеше като мияч на съдове за 9 долара на седмица в Jimmies Chicken Shack, където често се представяше известният Art Tatum.
Три години по-късно Паркър напуска мястото, където е започнала професионалната му музикална кариера. Той се сбогува с ансамбъла МакШан, за да свири в оркестъра на Ърл Хайнс. Там се запознава с тромпетиста Дизи Гилеспи.
Приятелството между Чарли и Дизи прераства в работни отношения. Музикантите започнаха да свирят в дует. Началото на творческата кариера на Чарли и формирането на нов стил бибоп остават практически без потвърдени факти. За всичко това е виновна стачката на Американската федерация на музикантите през 1942-1943 г. Тогава Паркър практически не записва нови композиции.
Скоро джаз "легендата" се присъединява към групата музиканти, които свирят в нощните клубове в Харлем. Освен Чарли Паркър, групата включваше: Дизи Гилеспи, пианистът Телониъс Монк, китаристът Чарли Крисчън и барабанистът Кени Кларк.
Бопърите имаха собствена визия за развитието на джаз музиката и изразиха своето мнение. Монку веднъж каза:
„Нашата общност иска да пуска музика, която „то“ не може да възпроизвежда. Думата „това“ трябва да означава бели лидери на групи, които са възприели стила на суинга от чернокожите и в същото време правят пари от музика ... ".
Чарли Паркър, заедно със своите съмишленици, свириха в нощни клубове на 52-ра улица. Най-често музикантите отидоха в клубовете "Три херцогини" и "Оникс".
В Ню Йорк Паркър взема платени уроци по музика. Негов учител е талантливият композитор и аранжор Мори Дойч.
Ролята на Чарли Паркър в развитието на бибопа
През 1950-те години на миналия век Чарли Паркър даде подробно интервю за една от престижните публикации. Музикантът си спомни една от нощите през 1939 г. Тогава той свири Cherokee с китариста William "Biddy" Fleet. Чарли каза, че точно тази вечер му хрумва идеята как да разнообрази "безвкусното" соло.
Идеята на Паркър кара музиката да звучи много по-различно. Той разбра, че с помощта на всичките 12 звука на хроматичната скала е възможно да се насочи мелодията към всеки ключ. Това наруши общите правила на обичайното изграждане на джаз сола, но в същото време направи композициите „по-вкусни“.
Когато бибопът беше в зародиш, повечето музикални критици и джазмени от ерата на суинга критикуваха новата посока. Но боперите бяха последното нещо, което ги интересуваше.
Те нарекоха тези, които отричаха развитието на нов жанр, мухлясали смокини (означава "мухлясала дреболия", "мухлясали форми"). Но имаше професионалисти, които бяха по-позитивни за бибопа. Коулман Хокинс и Бени Гудман участват в джемове, студийни записи, заедно с представители на новия жанр.
Тъй като двугодишната забрана за комерсиални записи е от 1942 до 1944 г., голяма част от ранните дни на бибопа не са записани на аудио записи.
До 1945 г. музикантите не са забелязани, така че Чарли Паркър остава в сянката на популярността си. Чарли, с Дизи Гилеспи, Макс Роуч и Бъд Пауъл, разтърси света на музиката.
Това е едно от най-добрите изпълнения на Чарли Паркър.
Едно от най-известните изпълнения на малка група беше преиздадено в средата на 2000-те години: „Концерт в кметството на Ню Йорк. 22 юни 1945 г.“. Бибопът скоро получи широко признание. Музикантите спечелиха фенове не само под формата на обикновени любители на музиката, но и музикални критици.
През същата година Чарли Паркър записва за лейбъла Savoy. По-късно записът се превръща в една от най-известните джаз сесии на всички времена. Сесиите на Ko-Ko и Now's the Time бяха особено отбелязани от критиците.
В подкрепа на новите записи Чарли и Дизи тръгнаха на мащабно турне в Съединените американски щати. Не може да се каже, че турнето беше успешно. Турнето завърши в Лос Анджелис при Billy Berg's.
След турнето повечето музиканти се завръщат в Ню Йорк, но Паркър остава в Калифорния. Музикантът заменил билета си за дрога. Още тогава той беше толкова пристрастен към хероина и алкохола, че не можеше да контролира живота си. В резултат на това звездата попадна в държавната психиатрична болница в Камарило.
Пристрастяването на Чарли Паркър
Чарли Паркър за първи път опита наркотици, когато беше далеч от сцената и популярността като цяло. Пристрастеността на артиста към хероина е първата причина за редовното отмяна на концерти и спада в собствените му приходи.
Все по-често Чарли започва да изкарва прехраната си чрез "аскинг" - улично представление. Когато не му достигали пари за дрога, той не се притеснявал да взема назаем от колеги. Приема подаръци от фенове или залага любимия си саксофон. Често организаторите на представленията преди концерта на Паркър отиваха в заложната къща, за да откупят музикалния инструмент.
Чарли Паркър създаде истински шедьоври. Невъзможно е обаче да се отрече, че музикантът е бил наркоман.
Когато Чарли се премести да живее в Калифорния, получаването на хероин не беше толкова лесно. Животът тук беше малко по-различен и не приличаше на средата в Ню Йорк. Звездата започна да компенсира липсата на хероин с прекомерна консумация на алкохол.
Записването за лейбъла Dial е ярък пример за състоянието на музиканта. Преди сесията Паркър изпи цяла бутилка алкохол. На Max Making Wax Чарли пропусна няколко такта от първия припев. Когато артистът най-накрая се включи, стана ясно, че е пиян и не може да стои на краката си. Когато записва Lover Man, продуцентът Рос Ръсел трябваше да подкрепя Паркър.
След като Паркър беше освободен от психиатричната болница, той се чувстваше страхотно. Чарли записва едни от най-шедьоврните композиции от своя репертоар.
Преди да напусне Калифорния, музикантът издаде темата Relaxin' at Camarillo в чест на престоя си в болницата. Въпреки това, когато се върна в Ню Йорк, той придоби стар навик. Хероинът буквално изяде живота на една знаменитост.
Интересни факти за Чарли Паркър
- Имената на много песни, записани от Чарли, са свързани с птици.
- През 1948 г. художникът печели титлата "Музикант на годината" (според престижното издание "Метроном").
- По отношение на външния вид на псевдонима "Ptah" мненията се различават. Една от най-популярните версии звучи така: приятели нарекоха Чарли „Птица“ поради прекомерната любов на художника към пърженото птиче месо. Друга версия е, че докато пътувал с екипа си, Паркър случайно се врязал в кокошарник.
- Приятели на Чарли Паркър казаха, че той е добре запознат с музиката - от класическа европейска до латиноамериканска и кънтри музика.
- Късно в живота си Паркър приема исляма, като става член на движението Ахмадия в Съединените американски щати.
Смъртта на Чарли Паркър
Чарли Паркър почина на 12 март 1955 г. Той почина точно докато гледаше шоуто на Dorsey Brothers Orchestra по телевизията.
Художникът почина от остър пристъп на фона на цироза на черния дроб. Паркър изглеждаше зле. Когато лекарите пристигнаха да го прегледат, те визуално дадоха на Паркър 53 години, въпреки че Чарли беше на 34 по време на смъртта си.
Тези фенове, които искат да усетят биографията на художника, определено трябва да гледат филма, който е посветен на биографията на Чарли Паркър. Говорим за филма "Птица" на режисьора Клинт Истууд. Главната роля във филма отиде на Форест Уитакър.
