Създаването на украинския национален оперен театър е свързано с името на Оксана Андреевна Петрусенко. Само 6 кратки години Оксана Петрусенко прекарва на киевската оперна сцена. Но през годините, изпълнени с творчески търсения и вдъхновена работа, тя спечели почетно място сред такива майстори на украинското оперно изкуство като: М. И. Литвиненко-Волгемут, С. М. Гайдай, М. И. Донец, И. С. Паторжински, Ю. С. Кипоренко-Дамански и други.
През това време името на Оксана Петрусенко стана много популярно не само в Украйна, но и в чужбина, където тя участва в представления или концерти. Тайната на нейния успех се крие в спонтанността и искреността на нейното изпълнение, в оживеното чувство, с което Оксана Андреевна успя да предаде красотата на народната песен, дълбочината на чувствата на оперните героини. Оксана Петрусенко имаше таланта да предизвиква благородно вълнение в публиката, да стопля сърцата на хората.
Детство и младост на актрисата Оксана Петрусенко
Ксения Бородавкина е родена на 18 февруари 1900 г. в Балаклава (близо до Севастопол). Баща й Андрей Бородавка е от Малая Балаклия, Харковска област. Той стигна до Севастопол благодарение на службата си като моряк в Черноморския флот, където фамилното му име беше пренаписано на Wartkin. Майката на Ксения, Мария Кулешова, беше от провинция Орлов.
Именно от баща си, който имаше красив глас, Ксения получи таланта на певица. Въпреки че момичето практически не познава баща си. През пролетта на 1901 г. той умира от туберкулоза. Майка се омъжи повторно, но новият съпруг пиеше много. От 14-годишна възраст Ксения работи всеки ден в пристанището на Севастопол, пее в църковния хор и на самодейни концерти. На 18 години тя избяга от дома си с музикално-драматичния състав на Степан Глазуненко. Така започва нейният турне живот.
Два месеца по-късно, във войнишко палто и големи войнишки ботуши, Ксения се появи в Херсонския театър, ръководен от Иван Сагатовски. Той прие момичето в трупата. Съпругата му (Екатерина Лучицкая) се ангажира да научи младата актриса на основите на поведение на сцената. Без специално образование, тя изучава на слух партиите от операта "Запорожец отвъд Дунава" (С. Гулак-Артемовски) и "Наталка Полтавка" (Н. Лисенко). Изявява се като солист-изпълнител на народни песни. Усвоява и сложната партия на Тамара в последното действие на операта „Демон“ (от А. Рубинщайн).
Началото на творческия път
Напускайки Севастопол с една от мобилните украински трупи, Оксана Андреевна през есента на 1918 г. се присъединява към екипа на Държавния украински драматичен театър, ръководен от И. Л. Саратовски. Това беше важен етап в творческия живот на художника.
В театъра тя намери истински приятели и ментори, научи солидни практически основи на сценичното изкуство. Тук се развиват нейните музикални и вокални способности. И. Л. Саратовски и ръководителят на трупата К. Л. Лужицкая Оксана смятаха за учители и поддържаха топли отношения с тях. П. П. Бойченко (театрален диригент) систематично изучава партии с Петрусенко.
Той прониза от все сърце своята талантлива ученичка и след известно време тя стана негова съпруга. Но бракът не продължи дълго поради честите кавги и разногласия по отношение на творчеството. През 1920 г. Оксана Андреевна, като част от трупата на И. Л. Саратовски, отива с концерти на Перекопския фронт.
През 1922 г. тя отново работи в трупа, ръководена от И. Л. Саратовски. Интересът сред слушателите бързо спадна. Оксана Андреевна почувства необходимостта да подобри още повече вокалните си умения. Тя също мечтаеше за сериозно и системно образование, затова отиде в Киев. А през 1924 г. става студентка във вокалния факултет на Държавния музикален и драматичен институт. Н. Лисенко.
турне
Впоследствие Оксана Петрусенко е поканена в театъра "Сеяч". Въпреки това през 1926 г. тя отново се завръща в родния си театър, режисиран от И. Л. Саратовски. Тук тя често се среща с корифея на украинския театър П. К. Саксагански, който идва тук на турне. Великият художник наблюдава с интерес работата на младата Оксана, съветва я и разкрива тайните на майсторството на реалистичното изкуство.
През 1926-1927г. театърът на И. Л. Саратовски обиколи големите градове на Волга - Саратов, Самара, Казан и др. За нея това е нов тест на творческите сили. В Саратов Оксана Андреевна имаше интересни срещи с професионални фигури на операта. Един от тях е известният диригент Я. А. Посен, вторият е оперният тенор М. Е. Медведев. И Медведев, и Позен са скъперници на похвали и неспособни да правят комплименти. Но след като слушаха Оксана Андреевна в няколко изпълнения, артистите не сдържаха емоциите си или комплименти за нейния талант. Те посъветваха Петрусенко да отиде на оперната сцена, където можеше да покаже богатството на оперния глас.
Оксана Петрусенко: Оперна кариера
По време на турнето на театъра в Казан Оксана Петрусенко прие предложението на ръководството на Казанския оперен театър да изпее ролята на Оксана в операта Черевички (П. Чайковски). След успешен дебют тя се присъединява към театъра.
От този момент започва "оперният" период на театралната дейност на Петрусенко. Завърши с нейното завръщане на украинската сцена като вече признат майстор на операта. Запознанството на Оксана Андреевна с художника В. Д. Москаленко принадлежи към казанския период, за когото тя скоро се омъжи. Отначало В. Д. Москаленко много помогна на певицата в нейните вокални изследвания.
От 1927 до 1929г Оксана Андреевна изпя много различни оперни части на казанската сцена. Сред тях бяха партиите на Аида от операта Аида (Д. Верди). Както и Лиза и Татяна от оперите Пикова дама и Евгений Онегин (П. Чайковски) и др. От 1929-1931г. художникът се представи на сцената на Свердловската опера.
През 1931 г. художникът се премества в Самара, където работи в операта до 1934 г. Репертоарът на певицата включваше значителен брой роли от класически и руски опери. Художникът на украинския драматичен театър стана професионален певец. Преходът на Оксана Андреевна към украинската оперна сцена беше естествен и законен.
През 1934 г. столицата на Украйна е преместена от Харков в Киев. И най-добрите артистични сили на Украйна бяха привлечени в операта, Оксана Петрусенко също беше поканена тук. Първото й изпълнение в операта "Аида" (Д. Верди) веднага определи основното място на новата певица в театралната трупа.
Признание и успех
На 12 май 1935 г. в Киевската опера в празнична атмосфера е отбелязана 75-годишнината от рождението му. А също и 50-годишнината от творческата дейност на П. К. Саксагански. Тази годишнина имаше своеобразно и символично значение. Известният артист сякаш предаваше творческата щафета на младия украински оперен театър. На юбилейната вечер бяха представени първо и трето действие на операта "Наталка Полтавка".
Ролята на Возни е изиграна от П. К. Саксагански и А. М. Бучма, ролята на Наташа е изиграна от М. И. Литвиненко-Волгемут и О. А. Петрусенко, ролята на Виборни е изиграна от М. И. Донец и И. С. Паторжински. От този момент нататък името на Оксана Андреевна Петрусенко блестеше до имената на известни майстори на украинската оперна сцена.
Изминаха по-малко от 10 години от създаването на Киевската опера, когато през март 1936 г. младият екип демонстрира постиженията на изкуството на Съветска Украйна през първото десетилетие в Москва. Киевчани показаха три представления на сцената на Болшой театър: „Казакът отвъд Дунава“ (С. Гулак-Артемовски), „Наталка Полтавка“ (Н. Лисенко) и „Снежната девойка“ (Н. Римски-Корсаков) . Оперната певица е заета в три концерта - в партиите на Дария, Наталия и Купава, различни по характер. Изпълнителката получи възможност да покаже богатия си сценичен талант и вокални възможности.
Popулярността на художника
Изявите на певицата в десетдневни участия привлякоха вниманието на музикалната общественост към нея. Тя стана желан гост в концертните зали на Ленинград, Москва и други градове. Ръководството на Болшой театър предложи на Оксана Андреевна да отиде на московската сцена. Но след известно колебание тя реши да не напуска киевския театър, с който се чувстваше свързана.
През последните години от живота си известната актриса беше активна. Тя подготви няколко нови роли, сред които: Лия в операта "Щорс" (Б. Лятошински), Лушка в операта "Издигната девствена земя" (И. Дзержински) и Наталия в операта "В бурята" (Т. Хренникова). Художникът изнесе концерти в Донбас, в мобилни театри в градовете на Украйна. Певицата със специално пристрастие помогна за развитието на детската самодейност и самодейността на съветската армия.
Тя поддържа връзка с известни композитори, с готовност изпълнява техните песни. Художникът беше чест гост на клуба на писателите. По време на пропагандно пътуване до Западна Украйна през 1939 г. Оксана вдъхновено пее песента "Моя Украйна, Украйна" (музика - Д. Покрас, текст - В. Лебедев-Кумач). Композицията стана много популярна, хората поискаха нейното изпълнение на всеки концерт. Оксана Андреевна я изпя без акомпанимент на заключителното заседание на Народното събрание в Лвов. Там беше решено Западна Украйна да се обедини отново с Украинската ССР.
Смъртта на певицата
Последните концерти на ненадминатата оперна дива се състояха в Лвов, където през юни 1940 г. Театърът за опера и балет на името на. Т. Г. Шевченко от град Киев.
На 15 юли 1940 г. животът на Оксана Петрусенко внезапно завършва. Втората бременност на певицата стана фатална за нея. На 8 юли 1940 г. в Киев тя ражда син Александър и след седмица внезапно умира. Официалната версия е кръвен съсирек, който внезапно се е „откъснал“. Имаше слухове, че причината за смъртта е отравяне. Съпругата на маршал Тимошенко, която се заинтересува от певицата и иска да я заведе в Москва, подкупи медицинската сестра, страхувайки се, че съпругът й ще я напусне.
Оксана Петрусенко: Интересни факти
Когато нейните сътрудници и покровители бяха обявени за врагове на народа, директорът на театъра Яновски по време на разпити каза, че Оксана Петрусенко отива на турне в Италия. И може би не само на турне. Тогава това обвинение беше осъдително. Оксана реши да не чака своя съден ден. Тя взе въжето и направи примка. Колежката Алла я намерила с примка на врата. Бегичев. Същата вечер двете жени заминават тайно за Москва. Има версия, че Ворошилов защитава любимата си певица. Тя беше възстановена на работа.
Въпреки завистта на приятелки с образование, нямаше места в залата на представленията с участието на Петрусенко. Оперната дива беше приятелка с Павел Тичина, Максим Рилски, Владимир Сосюра. Направен патронаж на неизвестната тогава художничка Екатерина Билокур. Тя получи картичка от Сталин. Тя не прие поканата да се премести в Москва и да стане солистка на Болшой театър.
Украинският период на трудния творчески път на Оксана Петрусенко не беше лесен - национална слава с голяма опасност. По това време маршал Семьон Тимошенко командва специален военен окръг в Киев. Едва ли е бил истински театрал. По времето на Сталин е имало традиция в партийния елит - да си избират любовници сред певици или актриси. Тогава маршал Тимошенко постоянно беше до Оксана Петрусенко. Имаше букети от червени рози, вечно влюбени погледи на публиката. Няма информация художникът да е приел ухажването на военен служител.
Въпреки таланта и голямото си име, Оксана Петрусенко остана проста и искрена жена. Тя разкри на света таланта на Екатерина Билокур. Оригиналният художник, след като чул народна песен, изпълнена от Оксана Петрусенко по радиото, й написал писмо с молба за помощ, включително няколко от нейните рисунки. Оксана даде това писмо на специалистите от Централния дом на народното изкуство. И при Екатерина Билокур дойде поръчка и след известно време Парис вече обичаше нейните картини.
Погребението
На 17 юли 1940 г. погребалната процесия се простира на няколко километра. Оксана Петрусенко е погребана на Байковското гробище в Киев, до църквата. Когато беше изведена от операта в деня на погребалната церемония, Киев я посрещна с бурни аплодисменти, както приживе. Невиждана по големина тълпа последва на огромна вълна примата на фолка до Байковото гробище. „Украинският славей” замлъкна, а разговорите и споровете продължиха. През 2010 г. на фасадата на Севастополския академичен руски драматичен театър. Луначарски е открита паметна плоча. В рамките на два месеца той беше разбит от вандали.
