2017 година е белязана от важна годишнина за световното оперно изкуство – преди 145 години е родена известната украинска певица Соломия Крушелницка. Незабравим кадифен глас, диапазон от почти три октави, високо ниво на професионални качества на музикант, ярка сценична изява. Всичко това превръща Соломия Крушелницкая в уникално явление в оперната култура на границата на XNUMX-ти и XNUMX-ти век.
Нейният изключителен талант беше оценен от слушатели в Италия и Германия, Полша и Русия, Франция и Америка. На една сцена с нея пяха оперни звезди като Енрико Карузо, Матиа Батистини, Тито Руфа. Известните диригенти Тосканини, Клеофонте Кампанини, Леополдо Муньоне я канят за сътрудничество.
Благодарение на Соломия Крушелницка „Пеперуда“ (Джакомо Пучини) се поставя и до днес на световните оперни сцени. Изпълнението на основните части на певицата стана решаващо за други композиции. Popулярни станаха дебютни изпълнения в драмата "Саломе", оперите "Лорелей" и "Вали". Те бяха включени в постоянния оперен репертоар.
Детство и младост на художника
Тя е родена на 23 септември 1872 г. в района на Тернопол в голямо певческо семейство на свещеник. Осъзнавайки необичайните способности на гласа на дъщеря си, баща й й дава подходящо музикално образование. Тя пееше в неговия хор, дори го дирижира известно време.
Той я подкрепи в нежеланието й да се омъжи за нелюбим мъж и да посвети живота си на изкуството. Заради отказа на дъщерята да се омъжи за бъдещия свещеник в семейството се появиха много проблеми. Другите му дъщери вече не били ухажвани. Но бащата, за разлика от майката на Соломия, винаги беше на страната на любимата си.
Заниманията в консерваторията с професор Валери Висоцки в продължение на три години дават отлични резултати. Соломия дебютира на сцената на Лвовския оперен театър като мецосопран в операта „Фаворитката“ (Гаетано Доницети).
Благодарение на запознанството си с италианската звезда Джема Беликони, Соломия започва да учи в Италия. Природата на нейния глас не е мецо, а лирико-драматичен сопран (това е потвърдено от известния милански учител по белканто Фауста Креспи). Следователно съдбата на Соломия вече е свързана с Италия. Името Соломия от италиански означава „само моя“. Тя имаше сериозен проблем - трябваше да "преработи" гласа си от мецо на сопран. Всичко трябваше да започне от нулата.
В мемоарите си Елена (сестрата на Крушелницкая) пише за характера на Соломия: „Всеки ден тя учи музика и пеене в продължение на пет или шест часа, а след това отиде на лекции по актьорско майсторство, прибираше се уморена. Но тя никога не се оплакваше от нищо. Чудех се повече от веднъж откъде има толкова много сила и енергия. Сестра ми обичаше музиката и пеенето толкова страстно, че без тях изглеждаше, че нямаше да има живот за нея.
Соломия по природа беше голям оптимист, но по някаква причина винаги изпитваше някакво недоволство от себе си. За всяка своя роля тя се подготвяше много внимателно. За да научи ролята, Соломия трябваше само да погледне нотите, които четеше от лист, както се чете печатен текст. Научих играта наизуст за два-три дни. Но това беше само началото на работата."
Начало на творческа кариера
От кореспонденцията с Михаил Павлик е известно, че Соломия също е учила композиция, опитала се е сама да пише музика. Но след това тя напусна този вид творчество, посвещавайки се само на пеенето.
През 1894 г. певецът подписва договор с операта. Заедно с известния тенор Александър Мишуга тя пее в оперите „Фауст“, „Трубадурът“, „Бал с маски“, „Камъче“. Не всички оперни части подхождаха на гласа й. В партиите на Маргарита и Елеонора имаше колоратурни фрагменти.
Въпреки всичко певицата се справи. Полските критици обаче обвиниха Крушелницка, че пее в подчертан италиански маниер. И забрави какво са я учили в консерваторията, приписвайки на недостатъците си, че няма. Разбира се, това не би могло да мине без „обидените“ проф. Висоцки и неговите студенти. Ето защо, след участието си в операта, Соломия отново се завръща в Италия, за да учи.
„Веднага щом пристигна, където няколко години преди Лвов... обществеността там няма да ме познае... Ще издържа докрай и ще се опитам да убедя всички наши песимисти, че руската душа също е способна да обхване поне най-високият връх в света на музиката”, пише тя на свои познати в Италия.
Тя се завръща в Лвов през януари 1895 г. Тук певицата изпълнява "Манон" (Джакомо Пучини). След това заминава за Виена при известния учител Генсбахер, за да изучава оперите на Вагнер. Соломия изпълнява главните роли в почти всички опери на Вагнер на различни сцени по света. Тя беше смятана за една от най-добрите изпълнителки на неговите композиции.
Тогава имаше Варшава. Тук тя бързо печели уважение и слава. Полската публика и критиците я смятат за ненадмината изпълнителка на партиите "Камъче" и "Графиня". През 1898-1902г. на сцената на Болшой театър във Варшава Соломия играе с Енрико Карузо. А също и с Матиа Батистини, Адам Дидур, Владислав Флориански и др.
Соломия Крушелницка: Творческа дейност
В продължение на 5 години изпълнява роли в опери: Танхойзер и Валкирия (Рихард Вагнер), Отело, Аида. Както и "Дон Карлос", "Бал с маски", "Ернани" (Джузепе Верди), "Африканец", "Роберт Дяволът" и "Хугеноти" (Джакомо Майербер), "Дъщерята на кардинала" ("Евреин") ( Фромантал Халеви), „Демон“ (Антон Рубинщайн), „Вертер“ (Жул Масне), „Джоконда“ (Амилкаре Понкиели), „Тоска“ и „Манон“ (Джакомо Пучини), „Селска чест“ (Пиетро Маскани), „Fra Devil“ (Даниел Франсоа Обер), „Мария ди Роган“ (Гаетано Доницети), „Севилският бръснар“ (Джоакино Росини), „Евгений Онегин“, „Дамата пика“ и „Мазепа“ (Пьотр Чайковски) , „Герой и Леандър“ (Джовани Ботесини), „Камъче“ и „Графиня“ (Станислав Монюшко), „Гоплан“ (Владислав Зеленски).
Във Варшава имаше хора, които прибягнаха до клевети, провокации, изнудване на певицата. Те действаха чрез пресата и писаха, че певицата печели повече от други артисти. И в същото време тя не иска да пее на полски, не харесва музиката на Монюшко и др.. Соломия се обиди от подобни статии и реши да напусне Варшава. Благодарение на фейлетона на Либецки "Нов италиански", певецът избра италианския репертоар.
Слава и признание
В допълнение към градовете и селата в Западна Украйна, Соломия пее в Одеса на сцената на местна опера като част от италианска трупа. Отличното отношение на жителите на Одеса и италианския екип към нея се дължи на присъствието на значителен брой италианци в града. Те не само са живели в Одеса, но и са направили много за развитието на музикалната култура на Южна Палмира.
Работейки в Болшой и Мариински театър, няколко години Соломия Крушелницкая успешно изпълнява опери от Пьотр Чайковски.
Гуидо Марота каза за високите професионални музикални качества на певицата: „Соломия Крушелницкая е брилянтен музикант с остро развито критично чувство за стил. Тя свиреше прекрасно на пиано, сама преподаваше партитури и роли, без да търси помощ от специалисти.
През 1902 г. Крушелницкая гастролира в Санкт Петербург, дори пее за руския цар. Тогава тя свири в Париж с известния тенор Ян Решке. На сцената на Ла Скала пее в музикалната драма „Саломе“, операта „Електра“ (от Рихард Щраус), „Федра“ (от Симон Майра) и др.. През 1920 г. за последен път излиза на оперна сцена. В театър "Ла Скала" Соломия пее в операта "Лоенгрин" (Рихард Вагнер).
Соломия Крушелницка: Живот след оперната сцена
След като завърши оперната си кариера, Соломия започва да пее камерен репертоар. По време на турнета в Америка тя пее на седем езика (италиански, френски, немски, английски, испански, полски, руски) стари, класически, романтични, модерни и народни песни. Крушелницкая знаеше как да придаде на всеки от тях особен вкус. В крайна сметка тя имаше още една безценна черта - чувство за стил.
През 1939 г. (в навечерието на разделянето на Полша между бившия СССР и Германия) Крушелницка отново идва в Лвов. Тя правеше това всяка година, за да види семейството си. Тя обаче не можа да се върне в Италия. Това беше предотвратено първо от присъединяването на Галисия към СССР, а след това и от войната.
Следвоенната съветска преса пише за нежеланието на Крушелницка да напусне Лвов и да се върне в Италия. И цитира думите на певеца, който реши, че е по-добре да си съветски човек, отколкото „италиански милионер“.
Силният характер помогна на Соломия да оцелее и скръбта, и глада, и болестта на счупения крак през 1941-1945 г. По-малките сестри помагаха на Соломия, защото тя нямаше работа, не я канеха никъде. С голяма трудност бившата звезда на оперната сцена получи работа в Лвовската консерватория. Но гражданството й остава италианско. За да получи гражданство на социалистическа Украйна, тя трябваше да се съгласи с продажбата на вила в Италия. И дайте пари на съветската държава. След като получи от съветското правителство незначителен процент от продажбата на вилата, работата на учител, званието заслужил работник, професор, певицата се зае с педагогическа работа.
Въпреки възрастта си Соломия Крушелницкая изнесе солови концерти на 77 години. Според един от слушателите на концертите:
„Тя порази с дълбочината на ярко, силно, гъвкаво сопрано, което благодарение на магическата сила се излива като свеж поток от крехкото тяло на певицата.“
Художникът не е имал известни ученици. Малко хора по това време завършиха обучението си до 5-та година, следвоенните времена в Лвов бяха твърде трудни.
Известната актриса почина на 80-годишна възраст от рак на гърлото. Певицата не се оплака на никого за болестта си, тя си отиде тихо, без да привлече значително внимание.
Спомени на легендата на украинската музика
На художника са посветени музикални композиции, рисувани са портрети. В нея бяха влюбени известни дейци на културата и политиката. Това са писателят Василий Стефаник, писателят и общественик Михаил Павлик. Както и адвокатът и политик Теофил Окуневски, личен аптекар на египетския цар. Известният италиански художник Манфредо Манфредини се самоуби от несподелена любов към оперна дива.
Удостоена е с епитети: "ненадмината", "единствена", "уникална", "несравнима". Един от най-ярките италиански поети от края на XNUMX и началото на XNUMX век Габриеле д'Анунцио. Той посвещава на Крушелницкая стиха „Поетична памет“, който впоследствие е музикален от композитора Ренато Броджи.
Соломия Крушелницка кореспондира с известни дейци на украинската култура: Иван Франко, Микола Лисенко, Василий Стефаник, Олга Кобилянска. Певицата винаги е изпълнявала украински народни песни на концерти и никога не е прекъсвала връзките си с родината си.
Парадоксално, Крушелницкая не беше поканена да пее на сцената на Киевската опера. Въпреки че тя си кореспондира с администрацията му в продължение на няколко години. В този парадокс обаче имаше известна закономерност. Други известни украински артисти имаха същата съдба на „неканените“. Това е солистката на Виенската опера Ира Маланюк и ненадминатият Вагнер тенор, солистът на Шведската кралска опера Модест Менчински.
Певицата живее щастливо като оперна звезда от първа величина. Но тя често цитира на учениците си думите на Енрико Карузо, че на всички млади хора, които се стремят към операта, тя иска да извика:
"Помня! Това е много трудна професия. Дори когато имате страхотен глас и солидно образование, пак трябва да овладеете огромен репертоар от роли. А това отнема години упорит труд и изключителна памет. Добавете към това и сценични умения, които също изискват обучение и без него в операта не може. Трябва да можете да се движите, да се ограждате, да падате, да жестикулирате и други подобни. И накрая, при сегашното състояние на операта е необходимо да се знаят чужди езици.
Приятелка на Соломия Негрито да Пиацини (дъщеря на театрален директор в Буенос Айрес) си спомня, че нито един диригент не й е направил забележки, признавайки нейната неустоимост. Но дори известни диригенти и певци се вслушваха в съветите и мненията на Соломия.
